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38365365:乡村生活正在被整容

时间:2018-8-1 13:32:42来源:本站 作者:admin 点击:750次
383653657月19日电(宋宇晟) 18日,著名作家梁鸿在北京出席活动时谈及现代文明对乡村的影响时说,“我们把乡村生活的方式完全割裂掉,成为另外一个人,就像给自己整容一样,一定要整成另外一个人。”由于几位主演的年岁已高,现场报出年龄时往往引来大家

    383653657月19日电(宋宇晟) 18日,著名作家梁鸿在北京出席活动时谈及现代文明对乡村的影响时说,“我们把乡村生活的方式完全割裂掉,成为另外一个人,就像给自己整容一样,一定要整成另外一个人。”

    由于几位主演的年岁已高,现场报出年龄时往往引来大家的掌声,老旦名家李鸣岩说:“刚才大家都报了年龄,我也报一下,我今年80了,这出戏是名家云集,既然是流派纷呈,就应争奇斗艳。”李老师在言语中也流露出老当益壮的感觉,她说:“我原来没演过新编戏,这次把这么多名家聚集到一块确实不容易,张艺谋那么大牌的导演来导京剧,当然要演好了。”该剧将于9月30日至10月7日在国家大剧院上演。 标签:京剧 张艺谋 李鸣岩 尚长荣 史依弘

    在当下文学圈里,孙慧芬与作家梁鸿不约而同地都将自己的目光聚焦到中国当下的农村与农民,并以一种独特的视角观察着乡土中国。孙慧芬在《生死十日谈》中直面辽南农村自杀问题,忠实地记录自杀一族的声音;而梁鸿的《出梁庄记》中则关注那些走出乡村的进城农民,记录了梁庄的打工者在城市的生活。

    创作:若闭门造车,就是“伪文化”南方日报:您有许多作品在创作过程中充满故事,例如《三月三》据说就是您当年躲在灌木丛中偷听黎族情侣对歌获得的灵感,反观当下的民族民间舞蹈创作,您有什么建议?陈翘:生活是艺术的源泉。当年创作黎族舞蹈系列时,我们是跋山涉水,走遍了海南,专门去寻访那些与世隔绝、没有过多受到汉化影响的村子。我觉得作为一个创作者,首先要对民族传统负责,要在基于其发展、尊重其习俗的基础上,发挥艺术创造力,而不是闭门造车,纯粹用审美、想象力妄加篡改。我觉得这种不注重实际的“再造”行为,属于“伪文化”。

    自杀是精神闪烁的尊严

    由导演郎昆策划并担任艺术总监的“光荣绽放”系列音乐会至今已举办15场。这一次,演唱会把目光聚焦到国内女中音,并策划了一次此前未尝试过的海选。据参与演唱会策划的中国爱乐乐团团长李南透露,海选也是基于为青年人才提供更多的机会。他说:“全国到底有多少优秀的女中音歌唱家,其实并不特别确定,我们不能把关牧村和梁宁这样的名家算进来,因为‘光荣绽放’的舞台毕竟是给青年人搭建的,所以最终决定海选。 ”与女高音相比,人们对女中音的关注并不特别多。也正因如此,央视音乐频道“光荣绽放”被誉为给中国的女中音演绎队伍提供了一次整体展示的机会。央视音乐频道副总监、音乐会制片人齐宪役认为:“高音易得,但女中音却是稀缺资源, 10位青年歌唱家都是通过激烈的竞争,过五关斩六将选拔出来的,我们应该给她们提供更广阔的发展空间。 ”对此李南也有同感,中国爱乐乐团从成立至今,跟演员和歌手的合作不少,可他难得认识几个女中音。在此次海选中,也是评委之一的李南才发现,中国竟然有这么多好的女中音。比如,上海音乐学院的声乐老师杨光已经是有世界声誉的女中音歌唱家了,她于2001年获“多明戈国际声乐大赛”一等奖,曾登上英国威尔士国家歌剧院、美国达拉斯歌剧院、加拿大国家歌剧院、德国柏林国家歌剧院等剧院的舞台,出演过歌剧《塞尔维亚理发师》 《修女的对话》 《蝴蝶夫人》 《阿依达》 《唐卡洛》 《卡门》中的重要角色。这样一位优秀的歌唱家却很少出现在国内观众的视野,出演此次演唱会还是她从业20年来首次触“电” 。问题是,一位歌者在什么样的境况下,才会如此默然于国内的观众?专家认为,不够重视是一方面,横在歌唱家面前的更大难题恐怕还是“无歌可唱” 。这次音乐会同样遇到了这个问题:尽管策划团队已经竭尽全力,节目单上那些《吐鲁番的葡萄熟了》 《打起手鼓唱起歌》 《多情的土地》甚至包括《女人花》等,即便是进行了重新的编曲和演绎,大部分也都是上世纪八九十年代的老歌了。主办方叹息:“国内的女中音作品实在是太少了,我们选不出歌来。 ”李南感慨:“现在的女中音演员唱的歌曲不是女高音就是从女低音或者其他移植过来的,如果这次演唱会可以鼓励音乐界为女中音写作品,那将是这次活动最大的贡献。这场音乐会也是在告诉他们,我们有这么多优秀的女中音演唱家,应该有一批人为她们创作。 (记者 丁薇) 标签:女中音 歌唱家 李南 女高音 歌剧院

    《生死十日谈》中记录了一个婆媳二人因一泡屎双双自杀的故事。在孙慧芬看来,他们自杀的原因并不是大多数人在表面看到的愚昧,她看到的是自杀者精神一瞬间闪耀的尊严感,是自杀者在用精神仰望星空。

    88岁的蓝天野老爷子,近几年成了话剧界最活跃的人,既导又演,作品不断。去年他不仅主演了话剧《冬之旅》,还为北京人艺复排了《吴王金戈越王剑》,这一次他再执导筒,不仅每天亲自到排练场导戏,还经常上场给演员做示范,甚至用画作启发演员想象。他的导演席身后,便挂着一面墙的画稿,都是著名画家黄永玉33年前在后台为《贵妇还乡》演出中的演员所画的素描。

    孙慧芬认为,婆婆的自杀源于她没能处理好家庭关系,她忍受不了自己最为荣耀的品行被破坏;而儿媳的自杀则源于自己内心的“城市梦”和生活在乡村的巨大反差。孙慧芬说:“这其实是对自己失败的一种抗拒。”

    ■ 新快报记者 陈煜堃/文 夏世焱/图日前,刚刚获得美国舞蹈节终身成就奖的云门舞集创始人林怀民来穗举办讲座。对于3月22日、23日在广州大剧院上演的代表舞作《九歌》,他提醒观众大可不必捧着《楚辞》做功课,更要把“什么是现代舞”的问题抛开,只需要走进剧场找个舒服的坐姿,用心来感受,“我想舞蹈和音乐不是要让所有人看懂听懂的,非要懂的话,可以回家看报纸杂志,或是看《甄嬛传》。舞蹈,是舞者在台上动员全部的器官与观众对话,如果能看到起鸡皮疙瘩,你就满分,我也满足了!”云门舞集的《九歌》灵感源于屈原的诗篇,以敬天祭鬼的神圣仪式为框架,透过“东君”、“司命”、“湘夫人”、“云中君”、“山鬼”、“国殇”等八个章节,描绘出情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。从来自中国贺兰山脉山壁上的脸谱,到荷香扑鼻、水光粼粼的莲池惊现舞台,由世界著名华裔设计大师李名觉操刀的《九歌》,无疑是云门舞集成立以来舞美最为复杂,投入人力物力最为庞大的一部作品。“从无到有,在摸索中前行的云门一路都做‘加法’,直至《九歌》几乎做到了极致,它就像一盘杂锦,来自于不同国度不同民族的音乐、面具、美景、华服……我所能想象到的元素几乎都被加入其中,叫人赏心悦目。在《九歌》之后,便开始做‘减法’,譬如在后来的《流浪者之歌》中舞者衣服已经是一件到底,非常简约。”对于如何欣赏《九歌》一剧,林怀民向记者坦言,同样的作品从纽约剧院演到台南乡镇广场,自己就曾问过一位刚从田里回来、远远蹲着看演出的老农的观后感。“‘舞者的手势很细腻,脚步也很稳当,好看!’这就是他的理解,看现代舞到底不是一场考试,不需要一个标准答案,欣赏艺术不一定要‘懂’,关键在于‘赏’,就跟喝茶一样,除了解渴你还能从中品出别样滋味!”■相关广州大剧院演出季看点多《九歌》是广州大剧院舞台在年度整修后上演的首个节目及2018年演出季的开幕大戏。据介绍,广州大剧院今年将相继迎来世界六大名团、五位指挥大师、四部华人精品、三部芭蕾经典、两部年度歌剧及一部亚洲首演音乐剧:从指挥大师斯蒂芬·迪尼弗率领德国斯图加特广播交响乐团带来在中国首次奏响的柏辽兹《幻想交响曲》到夏尔·迪图瓦、王羽佳携手英国皇家爱乐乐团二度来穗对话;而《九歌》、《水月洛神》、《月上贺兰》、《梁祝》这四部华人舞剧精品与《吉赛尔》、《荣耀》、《天鹅湖》等三部芭蕾经典,无疑将为观众上演一轮令人惊艳的中西舞台“PK赛”;众所周知,一年一部的歌剧巨制是广州大剧院每年演出季的“重头戏”,今年更是首次推出年度双歌剧,不仅带来全新打造的威尔第《茶花女》,更将重温三年前的开幕大戏《图兰朵》;此外今夏还将迎来根据漫画改编的百老汇音乐剧《亚当斯一家》亚洲首演。

    对于农村的自杀现象,梁鸿认为,这很大程度上来自于当下工业文明对乡土生活的冲击。她说:“现代话语在村庄里以另一种面目出现了,这其实是一种文明的强暴。”

    在这个人人都“臣服”于传媒的时代,钱浩樑不仅是为数不多的欲言又止的被采访者,话音终落时,他甚至有种终于可以逃离的快感。人生已过八十春秋,仍难掩对那个闹哄哄、乱糟糟年代的恐惧,可也并不急于为自己辩解,讲述还常常会被一声叹息所替代……对他而言,人生进退并不只是一碗酒,“红灯”曾经照亮了他的前路,却也埋下了解不开的伏笔。“我不搞《红灯记》就好了……后期就不谈了吧,不想回忆、也不好回忆,因为艺术与政治分不开。”“我朋友不多,也怕交朋友,特别怕。”如果没有《红灯记》创排50周年的契机,这个历史舞台曾经的风云人物大抵要被人遗忘了,“手提红灯四下看”的英气不再,对他而言,时间不仅没有抚平伤痛,相反却让人习惯了痛。  父亲曾想把我们七兄弟组个“钱家班”钱浩樑在家中七兄弟里排行老二,虽然其名字因历史原因或字库找不到,曾有过浩亮、钱浩梁等多个版本,但近些年常用的“浩樑”其实才是其本名。“老大钱浩栋、老三钱浩森,包括我,前面几个还有讲儿,到后面也就没有再延续,有点兴亡衰落之意。本来我父亲还曾想把我们几兄弟组个钱家班,除了老大、老四不参加,其他都来,但是后来我到了北京,本来老五长得漂亮唱小生,但后来也去世了,自然也就散了。”七兄弟中子承父业的本就不多,而钱浩樑虽不是科里红,但也一路顺风顺水,“我父亲钱麟童在上海唱麒派,是磕了头拜过周信芳的,他的麒派用现在的内行话说,唱的是不错的,但遗憾的是他去世早,不到60岁就走了。我从6岁开始跟父亲学戏、练功,1949年解放时,我刚16岁,基本功都有了,武戏也还可以,就是不敢唱整出。那时我父亲一直有个想法,他虽然唱麒派,但一直认为唱还是北方好,毕竟有谭派、马派,而他自己也总是对唱不满意,所以就希望我能到北京。于是我放弃了在上海挣小米的生活,带着艺进了中国戏校。”在学校时,我是狮子老虎狗,什么活儿都来虽然后来扮相、工架一直是钱浩樑引以为傲的资本,但他却说自己1.78米的身高其实条件并不好。“16岁以后我一直在北京,那段时间,我年龄合适,没成家无牵无挂,一天到晚就是练功、学戏、看戏,每天的生活都如此。人家放假,自己不放,人家休息,我不休息。否则我的条件很不好,个儿高翻跟头沉,人家都很轻飘,练功要费人家一倍的劲,拿顶、腿功都是那段时间练出来的。”而且他对角色大小不挑不拣的做法一直延续到进入中国京剧院,“都说时势造英雄是逼出来的,但我是没有人逼,自己逼自己。在学校时,我什么活儿都来,无论大小活儿,狮子老虎狗都来,从不挑角色,有活儿就上,慢慢也就有了一些机会。一直到中国戏校实验剧团,在这里我也仍然是这风格,就连《刘海砍樵》里的小生我都唱过。到了中国京剧院后,才不这么干了,原因是领导发话今后我只能唱主演,不能再玩花活儿了,后来我才知道这其实是袁世海和李少春的主意。”1962年,钱浩樑被分到中国京剧院一团,任务就是傍着李少春、袁世海演戏。“那时李少春的嗓子稍稍有了些问题,袁世海说我这花脸净陪着杜近芳唱《霸王别姬》了,没什么其他的戏唱,他很着急,为了选演员天天跑剧场,而年轻演员也有些青黄不接。最后,他是让文化部调我、张曼玲几个人来,加强演员队伍。当时让我过来后,不唱别的,就排这出《战渭南》,这是一出新编历史剧,李少春来韩遂,袁世海来活曹操,我来武生马超。没想到这个戏一炮打红。”我想用演李少春的戏来体现我对老师的尊敬《野猪林》是李少春教的,《柯山红日》原来就是李少春的戏,《红灯记》的唱腔更是李少春创的,李少春与钱浩樑这对师徒如果不是结识于动荡年代,或许将为京剧留下更多的舞台传奇。“早在1953年去罗马尼亚演出时,李老师就是团长,而我还是个学生,那时我们的合作就开始了。后来我演的很多戏,原来都是李老师的,特别是《红灯记》。李玉和的腔基本都是李老师创的,我们听了之后都觉得非常好,所以我当时不仅要学腔,更要学他的方法。后来再改也是在其原调的基础上,把偏低的地方扬高,因为李少春是根据他的嗓子创作的,比如浑身是‘胆’的‘胆’字我唱时就把它扬上去了。而很多低沉的、双关语的唱段设计就都保留了李老师的原腔,一点没动。”这些年,钱浩樑演出的机会不多,可但凡有机会,他大都会选择李少春的戏,比如他与老伴曲素英常唱的《白毛女》。“我特别尊敬李少春老师,我唱得比较多的戏,如《野猪林》、《将相和》、《响马传》等等都是他的。而我最近正陆陆续续开始唱他所有唱过的戏,多年来,我跟他学的东西最多,从唱腔到身段,我跟有些人不同,我想用演他的戏来体现我对老师的尊敬。”  《红灯记》中,每一个细节都是刻出来的,但是这样的创作必须要有充足的时间从传统戏到现代戏,从武生到老生,钱浩樑形容这个过程“也艰难也不艰难”。“一般人认为我过去不会老生,其实我会,只不过没有专业从事,是‘业余票友’。我父亲很注重唱,从小让我学的,比如《乌盆记》、《文昭关》、《战樊城》,都是北方的戏,相反我很少学麒派的戏。而武戏上父亲则让我注重腿功、腰功,他的理念也促成我日后能在北京站住脚。”在戏校时,钱浩樑几乎没唱过文戏,最“文”的一出就属《岳母刺字》里的岳飞了。“我知道我的形象为我加分不少,1.78米的工架,大都是《金钱豹》这样的长靠武生戏。短打我唱得很少,演不了《三岔口》,只能唱些《武松打店》这样的。对于文武兼备的戏我能占点便宜,因为文戏的基础相对好些。”关于《红灯记》的记忆中,钱浩樑一手提灯一手放在身侧的剧照不仅成了这出戏的视觉代言,更是京剧程式在现代戏中变形提炼后的精华呈现。“很多动作既要像工人,又要像传统的步伐,这个太难了。当时我们去北京火车站体验生活,有了生活还得把它舞蹈化、程式化,要做到似像非像。首先台步要把生活化提炼到程式化,提炼后还要有规格,手、脚、脸都要配合,要投入进去,还要抽离出来。哪怕一个喝酒的动作都需要有工架,手肘要圆,另一只手还要配合,设计感一下就出来了。而在《红灯记》中,每一个细节都是刻出来的,但是这样的创作必须要有充足的时间。”此次《红灯记》50周年复排,钱浩樑和刘长瑜等当年原班人马全程参与,但钱浩樑从不对年轻演员品头论足,“一说年轻人就好像要贬低人家,就要得罪人,所以一般不说,说了也达不到。但戏是要活生生给人看的,要给人看懂了、看服了,看得人家回家了还会琢磨、回忆,艺术不能靠解说。现在的传统戏为什么不抓人?这我不好多说。一个国家剧院拉开大幕就要代表最高水准,唱念做打任何一个细节都要讲究,一个小兵都马虎不得。翻跟头也得高轻飘,现在常常是捋胳膊挽袖子,看着挺铆的,一落地,扑噔一下子,美感全没了,再翻得多也没有意义。”  75岁用厚皮带给老伴背轮椅,一天两次上下2018年3月16日,国家京剧院优秀剧目展演的闭幕演出中,80岁的钱浩樑搀扶着76岁的老伴曲素英登台,一曲《白毛女》选段“扎红头绳”,两位华发斑白的老人似又回到了盛年时情窦初开的年纪,一个沉稳、一个俏皮。而当曲素英讲起老伴曾在她因左腿膝关节不能弯曲卧床三年悉心照料的故事时,两位老人晚年的默契与相守令人动容。刚刚恢复行走的曲素英在侧台候场时甚至还坐着轮椅,上台时一手拄拐、一手则由老伴搀扶,就在她单独演唱荀慧生大师亲传的《红娘》选段时,钱浩樑也一直陪在身边,而将曲素英扶下舞台后,钱浩樑才回身起范儿唱响《红灯记》中李玉和的经典选段。

    乡村生活正在被整容

    赵俊良、许吉星两位老师都是第一代北京曲剧工作者,也是北京曲剧功勋卓著的老艺术家。他们对北京曲艺中的杂曲、小调、曲牌有着精深的研究。顾伯岳回忆道,赵俊良老师已于今年3月份辞世,但在人生最后的日子里,一直在亲自筹划小曲集的出版工作,包括曲目的选定、剪辑、编排,文字、图片的审校等,并于仙逝前四天最终审定通过了录音小样及唱词文稿,并为专集定名《良曲俊存》。这也是北京时调小曲第一次经过系统整理而结集出版,填补了北京民间传统口头唱曲艺术的一个空白。

    谈及现代文明对乡村的影响,梁鸿指出,我们正在让自己的面目变得模糊。她说:“我们把我们的乡村生活方式完全割裂掉,成为另外一个人,就像给自己整容一样,一定要整成另外一个人。”

    ▲时尚音乐剧《贵妇还乡》将于9月24日、25日在深圳大剧院连演两场。图为演出剧照。(主办方供图)根据瑞士剧作家迪伦马特的同名代表作改编、由黄梅戏先锋人物吴琼主演的时尚音乐剧《贵妇还乡》将于9月24日、25日在深圳大剧院连演两场。吴琼昨日在接受深圳媒体采访时介绍,这部剧不仅包含了百老汇音乐、摇滚、踢踏舞、说唱、爵士等时尚元素,还在演唱部分采用了她最擅长的黄梅调,并在音乐剧结尾处大跳“黄梅Style”。  西方贵妇演起来很过瘾时尚音乐剧《贵妇还乡》去年在北京首演,已经在各大城市巡演了40多场,时尚与传统混搭的创意让不少观众惊艳。改编自弗里德里希·迪伦马特的同名作品,这部音乐剧在角色的姓名、故事发生的地点等方面都沿用原作,以便更好地表达部分敏感话题。吴琼介绍:“我演的角色是一个爱得像火、恨得也像火的女人。她在离开小镇多年后,变为一名富可敌国的贵妇。她回到家乡,就是为了要以十亿美元来交换初恋情人的性命,以此讨回‘公道’。”演惯了《严凤英》、《女驸马》,再演这样一位性格复杂的西方贵妇,吴琼坦言颇具挑战性。“这个人物是我生活中不常见的。说实话,一开始我心里有点拒绝这个角色,因为这个角色需要有强烈的复仇心理,不达目的不罢休,非常决绝,但演起来感觉非常过瘾。”吴琼告诉记者,“编排的时候,我们力求去除掉黄梅调里面温和的一面,果断,直接,让整个剧本很紧凑,同时也非常中国化,包括和现实紧密联系的台词和语言,相信观众有很大共鸣。”  让年轻人感觉到亲近作为一部时尚音乐剧,《贵妇还乡》在演唱部分采用了中国传统的黄梅调,让人听来颇感新鲜。“这部戏99%的唱腔都是很纯正的黄梅戏声腔旋律。事实上,中国的地方戏如果拿到国外来说,就是一种音乐剧,它跟音乐剧是有共通的地方的。任何一种事物如果不发展,不和当下接轨,那它离死也就不远了。戏曲更是如此。”吴琼表示,“我作为一名戏曲演员,把黄梅调放到这部时尚的音乐剧里,就是要让更多的年轻人来看来听,戏曲也是很时尚的。”除了黄梅调,《贵妇还乡》的表现形式还有歌剧、摇滚、踢踏舞、说唱等等。吴琼告诉记者:“这个戏的宗旨就是找到年轻人喜欢的东西,和现代生活、年轻人的生活结合紧密。年轻人不喜欢戏曲,总觉得和他们的生活太远,和他们喜欢的艺术形式太远。我们的尝试就是让他们感觉到一种亲近,走进剧场感受到一种大气,然后慢慢欣赏到黄梅调优美的唱腔旋律。所以这部戏有强烈的时代气息,外包装、舞台呈现也都比较市场化,应该说是颠覆性的。”为了把《贵妇还乡》做得更时尚,与传统黄梅戏完全区分开来,剧中演员除了吴琼和黄新德,其余都不是戏曲科班演员。“他们都是电影学院、音乐学院的学生,还有一些话剧演员,年轻人的黄梅戏味道跟我们是不一样的。如果全都采用戏曲科班演员,他们在表演方面会保守一些,对开放式的舞蹈呈现也会局限一些。我总觉得一种艺术形式和门类,要表达现代人的东西,不是背离传统,但我们不能拒绝和现代人交流。”  题材加入当下问题虽然表现形式非常时尚,《贵妇还乡》也有着深刻的内涵。“这是一个中西合璧的戏,在探讨人性的底线,探讨金钱下的人性的弱点。它虽然有一个非常时尚的表达方式,但也在探讨一个非常厚重的话题,对当下能产生共鸣,加入了中国当下的许多问题。”吴琼表示,“我期望能用这样的方式引发观众的思考,如果在欢笑之余能产生对人性的一丁点儿想法,我就很满足了。同时期望能得到深圳朋友的意见和建议,让我们在接下来的日子里做得更好。”多次来深演出,吴琼对深圳的文化氛围表示赞赏。“2011年我带着《严凤英》和《女驸马》来深圳,让我感觉的是深圳非常热情,这是一个高速发展又不失精神领域的城市,是一座很清新也很有活力的城市,文化生活也非常的丰富。我当时有点担心《严凤英》里的咏叹调会和观众有所隔阂,但后来却发现,大家非常喜欢,可以说,让我很惊喜。所以这次的《贵妇还乡》,我是非常急切地期望能尽快得到深圳朋友的检阅。”(深圳商报记者 祁琦) 标签:吴琼 贵妇 音乐剧 还乡 深圳

    孙慧芬对此也表示认同,她表示,她的家乡曾因修建滨海公路而截断了河流入海的河道。她说:“一个活生生正在变成死的东西。河流,这就是一个生命,就是我们的命脉。现在,我们不谈这条路有多大经济效益,但是它带来损失我们明明白白看得见。我们人类一定要去改变自然,真的只能说是太无知无畏了。这也是我们觉得,在面临乡村的时候要思考的问题。”

    剧中有一大亮点就是“史上最难的托举”。为表现童子在三公主的感化下与之同路寻莲,在荒原之上由疲惫入梦境的情节,女演员需要背对着男演员,一只脚踩在男演员的膝盖上方,一只脚钩在男演员的肩膀上,而男演员则跪躺在地,在承受着女演员身体重量的前提下,不借助手来撑地,完全依靠自己弯曲的双腿慢慢站立将女演员托举起来。张继钢说这个动作的难度超越了杂技,对演员的力量、柔韧度以及配合的默契程度都是一个极大的考验。

    享受城市生活时不要过分任性

    而73岁的杨阿姨,也是一位不折不扣的“洪湖迷”,她在儿子的陪伴下来到了排练厅。1977年,彩色电影《洪湖赤卫队》复映时,她带着年幼的儿子观看露天电影,边看边讲革命的故事。从此,儿子也一发不可收拾地迷上了这部剧并开始收藏各类与《洪湖赤卫队》相关的物件。2018年儿子观看了大剧院版《洪湖赤卫队》的两轮演出,今年国庆期间,他也准备带上父母再来看一场。现场母子二人展示的多版连环画、剧本、海报、磁带、黑胶唱片等,藏品之难得令人惊叹。

    当被问及乡村生活是否与城镇化对立时,梁鸿表示城市化与乡村生活并不是二元对立的。她认为,城市生活与乡村生活是人类生活中并列的两个种类。她说:“我们在考察乡村的这种没落,并不是一定拿一种代替另一种,是要反对这种思维。我们今天生活在城市中,就是在享受城市生活。当然,我们也可以去享受乡村生活,这并不矛盾。但是我们要记住:当我们享受城市生活时,不要太过任性了,不要太过放肆。”

    编剧独特设置的戏中戏也颇具特色,将“杨家将”举家上阵御敌的故事融入到主线当中,两相照应。值得一提的是,剧组特意从陕西省戏曲研究院请来两名秦腔演员加入,届时观众将在话剧舞台感受到一曲秦腔响彻舞台的动人瞬间。秦腔《杨家将》时而如黄河涛声一样酣畅淋漓,时而如历史回声一样回肠荡气,既带出了浓郁的地域文化特色,更贲张出中华民族几千年的精神血脉。

    而在孙慧芬看来,乡村应该是每个人精神的故乡,但生活在乡村中的人的梦想却在城市。她说:“我们并不是说,只有城市是好的,或者只有乡村是好的。乡村作为精神故乡是我们每一个人的迷恋。每个人在内心里面都觉得那个田园、自然是我们的精神乡村。但我所写到的乡村农民、那些自杀的人们,他们的精神故乡不在。是因为他们怀有一个在别处的梦想,对于生活在乡村里的人来说,就是在城市。所以,我们的生活永远在别处,乡村人觉得在城市,城市人却觉得在乡村。”

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